Aλέκος Φασιανός, Maria Marshall, Antonio Riello, Αφροδίτη Λίτη

2007 Contemporary Istanbul

28.11.07 - 02.12.07

Η Αίθουσα Σύγχρονης Τέχνης Πότνια Θηρών συμμετέχει στην έκθεση Contemporary Istanbul με τέσσερις διεθνείς καλλιτέχνες: τον Αλέκο Φασιανό, τη Maria Marshall, τον Antonio Riello και την Αφροδίτη Λίτη. Την Π/Θ χαρακτηρίζει η δυναμική στάση και η δραστηριότητα εκείνη, η οποία διαφαίνεται ιδιαίτερα μέσα από την επιλογή των καλλιτεχνών που εκπροσωπεί: με αφετηρία την έκθεση του Α. Φασιανού, η Π/Θ παρουσιάζει την πρόσφατη δουλειά ενός καλλιτέχνη που συνειδητά επανέρχεται διαρκώς στο (ατόφιο και αυθεντικό) ύφος που τον έχει καθιερώσει, αποδεικνύοντας ότι η επανάληψη και τυποποίηση δεν αποτελούν παγίδα, αλλά δηλώνουν την ταυτότητα και την ιστορία του ως του ‘μοναδικού διεθνούς εμβέλειας και ακτινοβολίας σύγχρονου Έλληνα καλλιτέχνη της γενιάς του’.

Το επόμενο βήμα διαγράφεται με την έκθεση της film artist Maria Marshall, της οποίας το έργο –ταυτόχρονα σαγηνευτικό και ανησυχητικό-προσελκύει και απωθεί, ανταποκρινόμενο στη διττή έννοια του τίτλου ‘Σειρήνες’. Πιο ειδικά, στο Σοφικόν Επιδαύρου, έργο που προβάλλεται στο Contemporary Istanbul, το τελετουργικό στοιχείο συνδέει το χθες με το σήμερα με τρόπο αινιγματικό, ανοιχτό προς αποκρυπτογράφηση.

Η ιδέα του πολιτικά μη ορθού ή ανορθόδοξου που αντιπροσωπεύει την Π/Θ εκφράζεται με έντονο σαρκασμό και ειρωνεία στη δουλειά του Antonio Riello: τα όπλα, οι χειροβομβίδες και οι οβίδες, αντικείμενα κατεξοχήν συνδεδεμένα με τη βία και την εξουσία, γίνονται στα χέρια του καλλιτέχνη γυναικεία αξεσουάρ και διακοσμητικά για το σπίτι. Το σεξ, η δύναμη, το κιτς και ο διάλογος μεταξύ χρηστικού αντικειμένου και έργου τέχνης αποτελούν τα συστατικά της έκθεσης του Riello, ο οποίος προσεγγίζει το θεατή με παιγνιώδη διάθεση, χωρίς παρ’όλ’αυτά να υποβαθμίζει τη σοβαρή διάσταση του θέματός του.

Τέλος, τις μεταλλικές κατασκευές της Αφροδίτης Λίτη διακρίνει η υπερβατική συνύπαρξη θέματος και υλικού: μικρά, ελαφριά και εύθραυστα πλάσματα και στοιχεία της φύσης αποκτούν όγκο, βάρος και απτή υπόσταση που αντιβαίνει προς την πραγματικότητα. Ένα κουκουνάρι και ένα έντομο, ασήμαντα και συνηθισμένα στην ελληνική φύση, αποκτούν μνημειακό και αλληγορικό χαρακτήρα. Παρομοίως, το υπερμέγεθες δαχτυλίδι λειτουργεί σαν υπερφυσικό ενθύμημα της ιστορικής, θρησκευτικής και συχνά συναισθηματικής και αναμνηστικής του αξίας, όχι πια μόνο ως κοσμήματος, αλλά ως διαχρονικού συμβολικού αντικειμένου.

Τα έργα των τεσσάρων καλλιτεχνών που εκτίθενται στο Contemporary Istanbul-ταυτόχρονα αυτόνομα, αλλά και σε διάλογο μεταξύ τους-αποτελούν διαφορετικές εκφάνσεις μιας κοινής αντίληψης περί τέχνης, που δεν εφησυχάζει ούτε συμβιβάζεται, αλλά τολμά να έρχεται σε δημιουργική σύγκρουση-όπως ακριβώς και η Π/Θ.

Maria Marhsall

New Frontier, Sundance Film Festival 2009

16.01.09 - 24.01.09

Maria Marshall
New Frontier, Sundance Film Festival 2009 (Film Guide - PDF)
16 - 24.01.2009

Η Maria Marhsall φετινή κεντρική καλλιτέχνις του New Frontier, Sundance Film Festival 2009.

Η διεθνής καλλιτέχνις Maria Marshall, είναι η φετινή κεντρική ανεξάρτητη κινηματογραφίστρια του New Frontier. Το 2007 στο κέντρο των προβολών είχε βρεθεί ο καταξιωμένος καλλιτέχνης Pierre Huyghe. Επίσης, ίδρυμα της Νέας Υόρκης ανέθεσε στη Maria Marshall τη δημιουργία ταινίας-εγκατάστασης σε έξι ταυτόχρονες προβολές με τίτλο The Appropriation.

Η Maria Marshall είναι γνωστή στο ελληνικό κοινό από την έκθεση «Σειρήνες » τον Οκτώβριο του 2007 στην γκαλερί Πότνια Θηρών, πυρήνας της οποίας υπήρξε το
έργο «Σοφικόν Επιδαύρου 31/08/07», κινηματογραφημένο (35mm) στην Ελλάδα για την Ελλάδα.

Το Sundance Film Festival είναι το σημαντικότερο φεστιβάλ ανεξάρτητου κινηματογράφου στην Αμερική. Με έδρα του το Park City της Utah και με μια σταθερή παρουσία εικοσιπέντε χρόνων στο χώρο της μεγάλης οθόνης, παρουσιάζει κάθε χρόνο τον Ιανουάριο, σε παγκόσμια πρώτη πρεμιέρα, έργα ανεξάρτητων κινηματογραφιστών από όλο τον κόσμο.

Έργα σταθμοί της καλλιτέχνιδος που ανήκουν σε συλλογές μουσείων, όπως το When I grow up I want to be a cooker και το Playground θα προβάλλονται καθημερινά, από τις 16 έως τις 24 Ιανουαρίου, μαζί με άλλα διεθνώς αναγνωρισμένα φιλμ της: Lollipop, I should be older than all of you, Don't Let the TRex get the Children κ.α. στις αίθουσες του Φεστιβάλ, αλλά και σε εξωτερικούς χώρους.

Ειδικά για τη συμμετοχή της Maria Marshall στο Sundance Film Festival η Πότνια Θηρών προχώρησε στην έκδοση ενός βιβλίου με φωτογραφικά αποσπάσματα της ταινίας της 58 Days Later, η οποία θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα την άνοιξη του 2009. Η ταινία γυρίστηκε στο Τσενάι της Ινδίας, στο μέρος όπου «το τσουνάμι ερήμωσε την ακτή και προκάλεσε την απώλεια πολλών ζώων». Ο κατάλογος καθώς και τα δελτία τύπου, οι αφίσες και το προωθητικό υλικό της γκαλερί για την καλλιτέχνιδα θα βρίσκονται στο Main, το φουαγιέ του New Frontier.

Μαρία Μάρσαλ - Αντόνιο Ριέλο - Αφροδίτη Λίτη

Art Athina 2008

23.05.08 - 25.05.08

Η συμμετοχή της Πότνια Θηρών στην Art-Athina

Η αίθουσα σύγχρονης τέχνης Πότνια Θηρών συμμετέχει με δικό της περίπτερο για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στην Art-Athina με έργα των Maria Marshall, Antonio Riello και Αφροδίτη Λίτη. Τρεις καλλιτέχνες με διαμορφωμένο προσωπικό ύφος, που επιχειρούν μέσω της φαντασίας, της παρατήρησης του πραγματικού και κυρίως μιας αναγνωρίσιμης υψηλής τεχνικής, να μας εισαγάγουν σε έναν παράλληλο κόσμο, πυκνό σε νοήματα αλλά και χάρη.

Η διάσημη Βρετανίδα film Artist Maria Marshall παρουσιάζεται με το νέο έργο «28 εβδομάδες μετά». Ένα εξαιρετικό video που συμπυκνώνει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που την καθιέρωσαν στην διεθνή σκηνή της τέχνης και δεν είναι άλλα από την συγκλονιστικά κριτική ματιά με την οποία προσεγγίζει θέματα όπως ο παιδικός ψυχισμός, η αθωότητα, η πρόκληση της ενηλικίωσης και της ώριμης συμπεριφοράς μέσα σε «ενήλικα» περιβάλλοντα.
Η συμμετοχή της Maria Marshall περιλαμβάνει ακόμη την έκθεση δύο poster για τα Zombi movies, επίσης νέα της δουλειά για τη Πότνια Θηρών, αντλημένη για το μεν πρώτο, από το νέο έργο της «28 εβδομάδες μετά» και το δεύτερο με τίτλο «28 ημέρες μετά» από το έργο «ΣΟΦΙΚΟΝ-ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ» που γυρίστηκε πέρυσι το καλοκαίρι στην Ελλάδα για την Ελλάδα και η δημιουργία του οποίου έμελλε να συνδεθεί με μια από τις μεγαλύτερες οικολογικές και εθνικές τραγωδίες που γνώρισε η χώρα μας στη σύγχρονη ιστορία της. Η επιλογή του σημείου δημιουργίας του έργου, ένα ιστορικό ξωκλήσι στο Σοφικό Επιδαύρου, λίγα μόλις χιλιόμετρα από το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, υπήρξε ταυτόχρονα το σκηνικό μιας απίστευτης φυσικής καταστροφής. Να σημειωθεί ότι το έργο παρουσιάστηκε στην Contemporary Istanbul Art Fair 2007.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Antonio Riello, γνωστός για την υπαινικτική αν όχι παιγνιώδη προσέγγιση των θεμάτων του που πραγματεύονται κυρίως διαδεδομένες συμπεριφορές, αντιλήψεις και ερμηνείες, διερευνά ακόμη μια φορά τα όρια των μηχανισμών πίσω απ’ το τι θεωρείται αποδεκτό και τι όχι. Χρησιμοποιώντας αυθεντικά υλικά διαμορφώνει ένα προσωπικό σύμπαν που αποτελείται από διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους και εντυπωσιακά υφάσματα, πυροβόλα όπλα, περίστροφα, χειροβομβίδες και οβίδες. Εδώ παρουσιάζονται τα έργα του «ΚΑΡΙΝΑ», ένα γερμανικό πιστόλι Luger PO8, και «ΣΤΡΕΛΑ», ένα ρωσικό όπλο για ελεύθερους σκοπευτές, «διασκευασμένα» με τον εντελώς ιδιόμορφο τρόπο του Riello.

Τα εκθέματα στο περίπτερο της Πότνια Θηρών συμπληρώνει η Αφροδίτη Λίτη με το έργο της «ΚΟΡΙΤΣΙ», ένα γλυπτό με την ονειρική μορφή κοριτσιού από μπρούντζο και ψηφίδες murano καθώς και με μία από τις pop φαντεζί πεταλούδες της, έργα από την τελευταία, γεμάτη φως και «αντανάκλαση», έκθεσή της στην Πότνια Θηρών, με τίτλο «Η Α. Λίτη στην χώρα των θαυμάτων», τον κατάλογο της οποίας προλόγισε ο συγγραφέας – καθηγητής εγκληματολογίας Ευγένιος Τριβιζάς με το κείμενό του «Το Α των θαυμάτων» .

Ταυτόχρονα, στο open plan της Art Athina, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, από την επιμελήτρια της έκθεσης Bettina Maria Busse, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε μια συνολικότερη επαφή με την τέχνη του Antonio Riello μέσα από μια εκτενέστερη παρουσίαση έργων του. Συγκεκριμένα πρόκειται να εκτεθούν, o εντυπωσιακός «ΒΟΜΒΑΡΔΙΣΜΟΣ», εγκατάσταση ενός σετ σερβιρίσματος για δείπνο 12 ατόμων, διακοσμημένο με οπλικές παραστάσεις, το «ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΒΟΜΒΑ ΑΕΡΟΠΛΑΝΟΥ», μια κεραμική οβίδα από αυθεντική faenza ζωγραφισμένη στο χέρι, και το «ΚΕΡΑΜΙΚΟ ΟΙΚΟΣΗΜΟ 2», μια ακόμη επιτοίχια σύνθετη εγκατάσταση, επίσης κεραμική, που αποτελείται από 16 πιάτα και 2 όπλα, από αυθεντική faenza ζωγραφισμένη στο χέρι. Πρόκειται για επιλογές που όπως σημειώνει εύστοχα ο καθηγητής εγκληματολογίας Γιάννης Πανούσης στο εισαγωγικό κείμενο του καταλόγου της έκθεσης του καλλιτέχνη στη Πότνια Θηρών τον προηγούμενο Νοέμβριο, επιχειρούν να μας εξοικειώσουν «…με την τέχνη και όχι την τεχνική του όπλου. Να τραβήξει την προσοχή μας στην καλλιτεχνική πλευρά, τα χρώματα, τους συνδυασμούς, το ντύσιμο και την ονομασία».

Antonio Riello

ReMap 2

16.06.09 - 04.10.09

Από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο του 2009 η ΠΟΤΝΙΑ ΘΗΡΩΝ – ΒΑΝΚ ΟF ΑΤΤΕΝΤΙΟΝ συμμετέχει στο διεθνές πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης ReMap 2 με τον καλλιτέχνη Antonio Riello. Μετά από την έκθεσή του Πολιτικά μη Ορθό στην ΠΟΤΝΙΑ ΘΗΡΩΝ – ΒΑΝΚ ΟF ΑΤΤΕΝΤΙΟΝ το χειμώνα του 2007, ο Antonio Riello έρχεται και πάλι στην Ελλάδα με μια βίντεο προβολή (6 x 3 μέτρα) αποκλειστικά για το ReMap 2.

Ο διασκεδαστικός αυτός εφιάλτης, όπως τον αποκαλεί ο καλλιτέχνης, αποτελεί ένα δυνατό παράδειγμα της καλλιτεχνικής του ειρωνείας για πολύ σημαντικά ζητήματα.

Το έργο αποτελείται από διαφορετικά μέρη: ένα παλιό αθηναϊκό οίκημα (πρώην κατάστημα)διαμορφωμένο με «ειδικό» τρόπο, μια βίντεο προβολή μέσα στο κτήριο, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για το ReMap 2 (ορατή και από τον εξωτερικό χώρο) και τον εκρηκτικό ήχο που ξεφεύγει από τα όρια του κτηρίου και απλώνεται στους γύρω δρόμους.

Το αποτέλεσμα είναι μια πολυεπίπεδη εγκατάσταση, η οποία έχει έμμεση αναφορά στην περιοχή των Εξαρχείων, όπου το Δεκέμβρη του 2008 έλαβαν χώρα οι συγκρούσεις και τα επεισόδια. Ένα είδος γεωγραφικής μετατόπισης δια μέσου της τέχνης.

Το έργο του Antonio Riello ELEGANTANK 5 αναμειγνύει καλλιτεχνικά τη βία και τη μάχη με την κομψότητα, τα γκράφιτι με τα “fashion brands”, τον ενοχλητικό θόρυβο ενός αληθινού τανκ με τη μουσική των ντεφιλέ. Τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται: όλα είναι διφορούμενα και προσωρινά μεταμορφωμένα σε κάτι άλλο.

Παράλληλα με τα ψηφιακά ο καλλιτέχνης μεταχειρίζεται και άλλα μέσα όπως γλυπτική, ζωγραφική και φωτογραφία. Ανεξάρτητα, ωστόσο, από την εναλλαγή των μέσων η στάση του Antonio Riello απέναντι στα πράγματα είναι σταθερή: με διακριτικές αλλά οξύτατες δόσεις ειρωνείας υπονομεύει κάθε τι που θέλει να παρουσιάζεται ως ορθό και άμεμπτο. Κυρίως σχολιάζει τη σύγχρονη ιταλική κοινωνία με στόχο να αποκαλύψει τη σκοτεινή πλευρά της ιταλικής εμμονής με την κομψότητα και την καλαισθησία.

Ο Antonio Riello γεννήθηκε στη Βενετία και ζει και εργάζεται στην Ιταλία. Τα ψηφιακά μέσα αποτελούν βασικό πεδίο εφαρμογής της τέχνης του και κύριο θέμα της διδασκαλίας του. Ως καθηγητής παραδίδει μαθήματα «Φαινομενολογίας των Βίντεοπαιχνιδιών» (“Videogames Phenomenology”) σε πολλά Πανεπιστήμια. Το 1997 δημιούργησε το ITALIANI BRAVA GENTE , το πρώτο έργο τέχνης στην Ευρώπη σε μορφή βίντεοπαιχνιδιού, ένα καυστικό σχόλιο στην ιταλική ξενοφοβία.

Εγκαίνια: Τρίτη 16 Ιουνίου 11.00 – 21.30
Διάρκεια έκθεσης: 16 Ιουνίου – 04 Οκτωβρίου 2009
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη έως Κυριακή 17.30 – 21.30
Τον Αύγουστο ο χώρος θα παραμείνει κλειστός.
Διεύθυνση: Θερμοπυλών 23 και Κεραμεικού 68, Μεταξουργείο