Мариа Маршалл

Сирены

12.10.07 - 08.11.07

В греческой мифологии сирены были чудовищами, заманивавшими своим пением моряков на смерть. Сегодня это слово стало означать нечто губительно привлекательное.
Сирены – это также название выставки известного британского деятеля культуры – Марии Маршалл, работы которой отличает по-настоящему критический подход к детской душе, к невинности и к трудностям взросления и зрелого поведения. Тематика ее греческой выставки вращается вокруг центральной работы - Sofikon Epidaurus 31.08.07, - снятой на 35-миллиметровой пленке в Греции и для Греции, работы, которая оказалась связанной с одной из крупнейших экологических и национальных катастроф, происшедших в современной Греции. Выбранное в качестве центральной работы выставки место – историческая часовня в Софико, находящаяся всего лишь в нескольких километрах от древнего амфитеатра Эпидауруса , – оказалось сценой природной катастрофы колоссальных размеров; катастрофы, корни которой лежат в повсеместной дезориентированности и хроническом равнодушии.
Грустное, но схожее с божественным откровением совпадение, становящееся предостережением, - воистину, практически пророческим – цвет Сирен Марии Маршалл, значение которого приближается к метафорическому.

Алекос Фассианос

Всё, что нам осталось

30.05.08 - 04.07.08

В своей новой персональной выставке Алекос Фассианос направляет проницательный взгляд в сторону современной греческой реальности, взгляд, отображенный в больших и малых пейзажах, а также в сериях фотографий, в которых он сгустил краски. Пронизанные ясно ощущаемым чувством актуальности работы Фассианоса стремятся восстановить или воссоздать то, что было «потеряно».
Алекос Фассианос принадлежит к поколению, которое обычно хвалят за активность в период до и во время военной диктатуры шестидесятых. Хотя частые обращения к его статусу в качестве исторического мастера, вне всякого сомнения, являются свидетельством пиетета, они не соответствуют статусу работающего мастера, который нисколько не утратил своей актуальности. Значительному числу его соратников не удалось реализовать накал работ периода расцвета за пределами границ Греции и на международных рынках. Алекос Фассианос отличается и в этом плане: упиваясь огромным финансовым успехом в шестидесятые, он смог удержаться на вершине до сегодняшнего дня. Даже больше – он продолжает двигаться все время вперед, по всему миру.
Поэтому нам не стоит удивляться тому, что Фассианос является членом элитного клуба художников, которые могут устанавливать свои собственные правила, художников, которые не должны считаться с установленными другими правилами, что – благодаря всем этим слишком очевидным недостаткам в современном и историческом ракурсах греческой индустрии искусства – стало уделом столь многих современных греческих художников. По этому поводу не должно остаться ни малейшего сомнения. У Фассианоса не только всегда есть, что сказать; он также преподносит сказанное в особой манере, свойственной лишь ему, и никому иному.
В продолжение громко названной выставки «Постоянно возвращающийся», открывшейся 29 мая 2007 года в галерее современного искусства «Потниа Тирон», и в память об ужасных событий прошлого лета, оставивших Грецию обугленной и лишивших мировое сообщество дара речи, Алекос Фассианос возвращается для еще одного захода...
Выставка «Всё, что нам осталось» откроется в Потниа Тирон ровно год спустя. С новой, благоприятной точки отсчета выставка начнет оживленное и детальное исследование того, что важно для современного искусства, а что нет.
Подборка декораций, созданных Алекосом Фассианосом для постановки пьес Ионеско в Городском экспериментальном театре Мариэетты Риальди в 1997 году, будет показана параллельно с основной выставкой.

Antonio Riello

Политически некорректный

13.11.07 - 08.12.07

Широко распространенный обычай ношения оружия является одним из наиболее захватывающих парадоксов сегодняшнего развитого мира, в связи с чем напрашивается множество спекуляций.
Все мы знаем, что в отдельных странах, например, в США, этот феномен приобрел масштабы национального спорта - приблизительно 34% американцев имеют в собственности, по крайней мере, один вид оружия, что дает нам в итоге нереально звучащую цифру в двести миллионов единиц оружия, находящихся в обращении!
Возвращаясь в 2000 год: в заслуживающих доверия источниках и статьях шла речь о более чем трех миллионах единиц огнестрельного оружия, находящихся в обращении в Греции, при этом два с половиной миллиона из них хранилось нелегально. И это семь лет назад: а сейчас имеются все признаки того, что эта цифра даже выросла. Принимая во внимание размеры населения, – никак не больше одиннадцати миллионов человек, – приходим к неизбежному выводу: каждый из трех греков имеет в своем распоряжении (или имеет доступ) огнестрельное оружие.
Тот факт, что эти три миллиона огнестрельных единиц на самом деле используются лишь в очень небольшом числе случаев, однозначно говорит о том, что наиболее объяснимые причины их приобретения (профессиональный риск, намерение совершить преступление, такие хобби, как охота и стрельба по мишени) в реальности применимы лишь к малому проценту случаев. Это означает, что для подавляющего большинства лиц - владельцев оружия - оно оказывается скорее объектом фетиша, нежели орудием.
Итальянский мастер Антонио Риелло хорошо известен благодаря своему символическому и иногда шутливому подходу к предмету, который главным образом истолковывает наиболее традиционные нормы поведения, взгляды и толкования и возвращается здесь к исследованию возможностей механизмов, определяющих, что общество считает приемлемым и неприемлемым.
Политически некорректный представляет личностный универсум, состоящий из огнестрельного оружия, револьверов, ручных гранат и пуль, украшенный драгоценными камнями и дорогостоящими тканями, в сопровождении высокоэстетичных столовых приборов, декорированных изображениями орудий войны.
Риелло использует аутентичные материалы в попытке видоизменить симолизм оружия путем его буквальной трансформации и предложением новых вариантов назначения, находящихся в миллионах миль от проявления основных инстинктов, которым они традиционно призваны служит, - подводит к чисто эстетическому, а не чувственному восприятию.
Как пишет профессор криминологии Жаннис Паноузис в своей вступительной статье к выставочному каталогу: мастер старается «познакомить нас в большей мере с искусством, чем с техникой оружия. Привлечь наше внимание к мастерству, к расцветкам и их сочетаниям, орнаменту, украшениям и классификации».
Параллельно будет проходить выставка ювелирных изделий Илеаны Макри Пистолеты и гранаты любви.

Warhol: Screen Tests

07.10.09 - 10.01.10

«Потниа Тирон – Бэнк оф Эттеншн» и «Хонч оф Веншн» с удовольствием представляют самую большую из когда-либо устраивавшихся выставок классических Кинопроб Энди Уорхола. Демонстрация сотен фильмов на всех трех этажах галереи прекрасно подчеркнет многоплановость выставки уорхолловских портретов «Уорхол/Икона: создание образа», которая пройдет в Византийском и христианском музее. Обе выставки совместно подготовлены «Потниа Тирон» и «Хонч оф Веншн» и будут одновременно проходить в галерее «Потниа Тирон» и Византийском и христианском музее, что создаст абсолютно новый образ одного из самых оригинальных художников 20-го века.
Преклонение Уорхола перед славой привело к созданию одних из самых лучших портретов конца 20-го века. Согласно его собственным заявлениям, он хотел добиться того, чтобы «любой человек выглядел потрясающе». Между противоположными полюсами славы и амбиций Кинопробы Уорхола занимают особое место. С 1964 по 1966 годы в его манхэтеннской студии (выкрашенный серебряной металлической краской чердак, известный как «Фабрика») позировали для портретов 189 человек. Отказ от живописи и новаторский процесс шелкографии, им изобретенный, сессии, во время которых каждый участник оставался неподвижным на протяжении приблизительно трех минут, позируя Уорхолу, снимавшему на 16-миллиметровую камеру «Болекс». Между линзами и лицом была несложная связь, но сохранялась резкая конфронтация. Обычно каждого участника просили смотреть прямо в камеру и сохранять позу до того момента, пока не закончится одна тридцатиметровая катушка фильма. Звук, действие, повествование и сценарий отсутствовали. Каждый фильм представлял собой уникальную запись реакции позирующего на смоделированную Уорхолом ситуацию. Всего им было снято 472 немых фильма-портрета, первоначально известных под названием `неподвижные’ до того, как они получили позднее сохранившееся название Кинопробы.
Среди позировавших: суперзвезда раннего Уорхола «Бэби» Джейн Хольцер, поэт Аллен Гизберг, актер Деннис Хоппер, продюсер и главный помощник Уорхола Джерард Маланга, актриса и светская львица Эди Седжвик, певец Лу Рида, писательница Сьюзан Зонтаг и художник Сальвадор Дали. Собранные вместе фильмы представляют собой исключительную запись богемной жизни Нью-Йорка 1960-х гг.
Как и в случае с картинами, фильмы поддерживаются темами последовательности, повторения и серии. Но если портреты на холсте концентрируют внимание на преобразовании портретной фотографии - оригинала, фильм занимается переменами, случающимися во времени. Каждый из этих портретов также является и пробой – в буквальном смысле – модели на стойкость и выносливость, поскольку позирующие должны вытерпеть три минуты безделья, вакуум, который каждому необходимо заполнить в то время, как за ними бдительно следит уорхоловский. Фильмы, показ которых занимает немного более трех минут, затраченных на запись, показывают модель с непредубежденной, но беспощадной объективностью. Вместо того, чтобы нанести на любого человека «глянец», Кинопробы пробуют совершенно иное качество – не славу, а человеческую сущность в ее самом сокровенном.

Открытие:
вторник, 6-е октября 2009 г., 18.30 – 20.00
Даты проведения: 6 октября 2009 г. – 10 января 2010 г.

Часы работы:
понед.- пятница с 10.00 до 21.00
суббота с 10.00 до 15.00