potnia en
Art Fairs RU Past

АЛЕКОС ФАССИАНОС

Постоянно возвращающийся

30.05.07 - 22.06.07




Галерея современного искусства «Потниа Тирон» открывает 29 мая 2007 года свои двери публике и представляет выставку Алекоса Фассианоса «Постоянно возвращающийся» (Eternal Comeback).
С 30 мая по 22 июня 2007 г. галерея современного искусства «Потниа Тирон», которая поддерживается некоммерческой организацией «art.emis*» (но не является ее частью), - а не наоборот, – представит новые работы Фассианоса и, таким образом, положит начало своей деятельности и программам на рынке современного искусства. Программы будут также представлены в Интернет-форме в 6 других странах: Италии, Турции, России, Великобритании, Франции и Германии.
Фассианос не выставлялся в греческих галереях более 10 лет, но организовывал важные выставки в Греции и за рубежом (например, до 2004 г. в Греческой национальной галерее в Афинах, в Париже, Galerie Beaubourg и в Бонне, Galerie Pudelko). А сегодня ещё одно возвращение: выставка 8 крупномасштабных работ** в галерее «Потниа Тирон», обложка выставочного каталога*** и новая работа, включающая 6**** литографий и трафаретов (pochoir ).
Фассианос также создал стол (в 2 экземплярах), стоящий на людях-ножках.
С 51/5 по 3/6/2007 галерея современного искусства «Потниа Тирон» также примет участие в возобновленной программе «Art Athina», как в базовом (Basic),***** так и в открытом (Open)****** планах под руководством Элизавет Люра.

---

*Манифест организации «Art.emis»: «Как сотрудничать с другими» (How do to things with others”) выйдет одновременно с открытием (How to do things with others – By way of introduction) с текстом Константиноса Тзамиотиса и вступительным словом Элени Филиппаки, директора «art.emis» (Дизайн: FRONT – Сакис Стритзидис, печать: Nereus Art editions – Василис Катоуфас, редактура: Тодорис Мататцис, авторское право: art.emix).

** 1. Крылья города 153x199 см
2. Объявление 203x213 см
3. Ласточки 203x213 см
4. Убийца дракона 141x99 см
5. Лисандр на афинской галерее 177x102 см
6. Знаменосец 177x102 см
7. Взгляды украдкой 205x215 см
38 Розовый свет 138x133 см

*** Иллюстрация обложки: без заглавия, 31x27.5 см (Редактура каталога: Алекос Фассианос; печать каталога: Nereus Art editions – Василис Катоуфас, авторское право «ПОТНИА ТИРОН»).

****3 литографии: Велосипедный багажник (The bicycle carrier), 92x66 см, Тоже кот (Pussy too), 67x91 см, Друзья с велосипедами (Friends with bicycles,) 65x45 cм; 3 трафарета: Мореплаватель (Seafaring traveller), 84x66 см и Ах (Aah!) в красном и синем цвете, каждый трафарет размером 43x64 см.

*****Базовый план: в сотрудничестве с «art.emis», представление Фассианоса.

******Открытый план: в сотрудничестве с галереей современного искусства «Haunch of Venison», представление Хорхе Пардо.

BACK

Мариа Маршалл

Сирены

12.10.07 - 08.11.07




В греческой мифологии сирены были чудовищами, заманивавшими своим пением моряков на смерть. Сегодня это слово стало означать нечто губительно привлекательное.
Сирены – это также название выставки известного британского деятеля культуры – Марии Маршалл, работы которой отличает по-настоящему критический подход к детской душе, к невинности и к трудностям взросления и зрелого поведения. Тематика ее греческой выставки вращается вокруг центральной работы - Sofikon Epidaurus 31.08.07, - снятой на 35-миллиметровой пленке в Греции и для Греции, работы, которая оказалась связанной с одной из крупнейших экологических и национальных катастроф, происшедших в современной Греции. Выбранное в качестве центральной работы выставки место – историческая часовня в Софико, находящаяся всего лишь в нескольких километрах от древнего амфитеатра Эпидауруса , – оказалось сценой природной катастрофы колоссальных размеров; катастрофы, корни которой лежат в повсеместной дезориентированности и хроническом равнодушии.
Грустное, но схожее с божественным откровением совпадение, становящееся предостережением, - воистину, практически пророческим – цвет Сирен Марии Маршалл, значение которого приближается к метафорическому.



BACK

Афродита Лити

А.Лити в стране чудес

14.12.07 - 09.02.08




Страна чудес Афродити Литти – это королевство, в котором сказочное, преходящее, магическое и причудливое мирно сосуществует, не вступая в конфликт, с осязаемым, материальным, реальным и весомым. Кот, высовывающий голову из-за гримасничающих деревьев; калейдоскоп бабочек, кролик, утки, жуки, ящерицы, масса игральных карт (зеркал) огромных размеров и фигура девочки создают Мир, взятый, как будто, прямо из кэролловской сказки или из подсознания ребенка любого возраста.

Работы А. Литти содержат явные аллюзии на натюрморты Vanitas 17 века, в которых, например, бабочка считалась символом эфемерности, недолговечности, а колода карт напоминала нам, что судьба неизбежно ассоциируется с неожиданным, неустойчивым и нестабильным.

Тематически насыщенный мир А. Литти, в основном, состоит из скульптур. Тяжелые металлы, такие, как: железо и бронза, «дематериализуются» при помоши добавления многоцветной стеклянной тессеры. Глянец, игра цветов и отражения на поверхностях ее работ чудесным образом отображают легкость и хрупкость созданий, хотя величина и вес последних особенно и не принимаются в расчет.

Выставка Литти от «Потниа Тирон» включает также две фотографии из предыдущей работы под названием «Загадочные принцессы». Две маленькие девочки, наряженные в костюмы дедов морозов, приходят в дом художника, обыгрывающего концепты пола, маскарада и красного цвета во всех их символических смыслах.

Сюрреалистические окружения работ А. Литти сконцентированы на природе и зависимы от связей между скульптурным объектом и пространством, светом и временем. Цвета, блеск, колода карт, костюм Деда Мороза и концепты мечты, желания и судьбы в ее работах, рассматриваемые через призму Рождества, - просто восхитительны; они заражают зрителя энтузиазмом и открывают ворота в Страну чудес.
Вступительное слово к каталогу «Альфа чуда» написано Евгениосом Тривицасом, профессором криминалогии университета г. Ридинг.



BACK

Antonio Riello

Политически некорректный

13.11.07 - 08.12.07




Широко распространенный обычай ношения оружия является одним из наиболее захватывающих парадоксов сегодняшнего развитого мира, в связи с чем напрашивается множество спекуляций.
Все мы знаем, что в отдельных странах, например, в США, этот феномен приобрел масштабы национального спорта - приблизительно 34% американцев имеют в собственности, по крайней мере, один вид оружия, что дает нам в итоге нереально звучащую цифру в двести миллионов единиц оружия, находящихся в обращении!
Возвращаясь в 2000 год: в заслуживающих доверия источниках и статьях шла речь о более чем трех миллионах единиц огнестрельного оружия, находящихся в обращении в Греции, при этом два с половиной миллиона из них хранилось нелегально. И это семь лет назад: а сейчас имеются все признаки того, что эта цифра даже выросла. Принимая во внимание размеры населения, – никак не больше одиннадцати миллионов человек, – приходим к неизбежному выводу: каждый из трех греков имеет в своем распоряжении (или имеет доступ) огнестрельное оружие.
Тот факт, что эти три миллиона огнестрельных единиц на самом деле используются лишь в очень небольшом числе случаев, однозначно говорит о том, что наиболее объяснимые причины их приобретения (профессиональный риск, намерение совершить преступление, такие хобби, как охота и стрельба по мишени) в реальности применимы лишь к малому проценту случаев. Это означает, что для подавляющего большинства лиц - владельцев оружия - оно оказывается скорее объектом фетиша, нежели орудием.
Итальянский мастер Антонио Риелло хорошо известен благодаря своему символическому и иногда шутливому подходу к предмету, который главным образом истолковывает наиболее традиционные нормы поведения, взгляды и толкования и возвращается здесь к исследованию возможностей механизмов, определяющих, что общество считает приемлемым и неприемлемым.
Политически некорректный представляет личностный универсум, состоящий из огнестрельного оружия, револьверов, ручных гранат и пуль, украшенный драгоценными камнями и дорогостоящими тканями, в сопровождении высокоэстетичных столовых приборов, декорированных изображениями орудий войны.
Риелло использует аутентичные материалы в попытке видоизменить симолизм оружия путем его буквальной трансформации и предложением новых вариантов назначения, находящихся в миллионах миль от проявления основных инстинктов, которым они традиционно призваны служит, - подводит к чисто эстетическому, а не чувственному восприятию.
Как пишет профессор криминологии Жаннис Паноузис в своей вступительной статье к выставочному каталогу: мастер старается «познакомить нас в большей мере с искусством, чем с техникой оружия. Привлечь наше внимание к мастерству, к расцветкам и их сочетаниям, орнаменту, украшениям и классификации».
Параллельно будет проходить выставка ювелирных изделий Илеаны Макри Пистолеты и гранаты любви.



BACK

Алекос Фассианос

Всё, что нам осталось

30.05.08 - 04.07.08




В своей новой персональной выставке Алекос Фассианос направляет проницательный взгляд в сторону современной греческой реальности, взгляд, отображенный в больших и малых пейзажах, а также в сериях фотографий, в которых он сгустил краски. Пронизанные ясно ощущаемым чувством актуальности работы Фассианоса стремятся восстановить или воссоздать то, что было «потеряно».
Алекос Фассианос принадлежит к поколению, которое обычно хвалят за активность в период до и во время военной диктатуры шестидесятых. Хотя частые обращения к его статусу в качестве исторического мастера, вне всякого сомнения, являются свидетельством пиетета, они не соответствуют статусу работающего мастера, который нисколько не утратил своей актуальности. Значительному числу его соратников не удалось реализовать накал работ периода расцвета за пределами границ Греции и на международных рынках. Алекос Фассианос отличается и в этом плане: упиваясь огромным финансовым успехом в шестидесятые, он смог удержаться на вершине до сегодняшнего дня. Даже больше – он продолжает двигаться все время вперед, по всему миру.
Поэтому нам не стоит удивляться тому, что Фассианос является членом элитного клуба художников, которые могут устанавливать свои собственные правила, художников, которые не должны считаться с установленными другими правилами, что – благодаря всем этим слишком очевидным недостаткам в современном и историческом ракурсах греческой индустрии искусства – стало уделом столь многих современных греческих художников. По этому поводу не должно остаться ни малейшего сомнения. У Фассианоса не только всегда есть, что сказать; он также преподносит сказанное в особой манере, свойственной лишь ему, и никому иному.
В продолжение громко названной выставки «Постоянно возвращающийся», открывшейся 29 мая 2007 года в галерее современного искусства «Потниа Тирон», и в память об ужасных событий прошлого лета, оставивших Грецию обугленной и лишивших мировое сообщество дара речи, Алекос Фассианос возвращается для еще одного захода...
Выставка «Всё, что нам осталось» откроется в Потниа Тирон ровно год спустя. С новой, благоприятной точки отсчета выставка начнет оживленное и детальное исследование того, что важно для современного искусства, а что нет.
Подборка декораций, созданных Алекосом Фассианосом для постановки пьес Ионеско в Городском экспериментальном театре Мариэетты Риальди в 1997 году, будет показана параллельно с основной выставкой.


BACK

Еще статьи...

  1. Стелиос Караманолис / Илиас Кафоурос / Тула Плуми, маленькая деталь – БОЛЬШОЕ ДЕЛО? (18.03.09 - 30.04.09)
  2. Maria Marshall - 58 Days Later (06.05.09 - 11.06.09)
  3. Стелиос Караманолис / Илиас Кафоурос / Тула Плуми, It's Probably Not What You Asked Of Me... (18.06.09 - 14.09.09)
  4. Special Event Warhol/Icon: The Creation of Image (07.10.09 - 10.01.10)
logoPotnia